Candidatos al Turner: proyectos visuales que develan hechos sensibles de la actualidad
domingo, 12 de agosto de 2018
CECILIA VALDÉS URRUTIA
Artes y Letras
El Mercurio
"Estos artistas abordan los temas políticos y humanitarios más importantes de hoy, a través de la imagen en movimiento, la que se ha convertido en el modo de explorar los debates de suma actualidad", señala el director de la Tate Britain, Alex Farquharson, sobre los candidatos al reconocido y, a veces, controvertido Premio Turner de Arte. Aquí los genuinos participantes que representan nuevos aires en las artes visuales.
El diario británico "The Guardian" afirmó, en palabras de su crítico de arte, Adrian Searle, que "nadie podría decir que los candidatos al Premio Turner de este año, les son indiferentes. Son interesantes, serios y novedosos. Y, por fin, vamos a pensar lo que necesitamos ver". Los cuatro artistas o colectivos seleccionados -a diferencia de otras versiones más débiles y controvertidas del Turner-, siguen con temas más políticos y comprometidos pero entran en un tejido más fino y delicado. Abordan hechos sensibles con un arte centrado esencialmente en imágenes en movimiento, películas o videos. Investigan situaciones que afectan a una comunidad entera. Y lo hacen, algunos, además con la arquitectura, la escritura, el periodismo de investigación, la ciencia y hasta con desarrolladores de software . Una tendencia que se vio con fuerza en la última Documenta de Kassel. Los cuatro candidatos al famoso premio de artes visuales británico -el grupo "Forensic architecture", Luke Willis, Charlotte Prodger y Naeem Mohaiemen- investigan, reconstruyen y recrean acontecimientos relacionados con actos de violencia, problemas migratorios y de derechos humanos, y asuntos sociopolíticos. Los genuinos candidatos al Turner 2018 -presidido por la Tate Britain y donde se exhibirán los proyectos, en septiembre- fueron postulados por la Documenta, el MoMA PS1 y otros gravitantes museos y espacios internacionales. Varios han recibido premios y entre los más singulares sobresale el colectivo "Forensic architecture" (arquitectura forense) integrado por arquitectos, abogados y hasta científicos, cuyas investigaciones relacionadas con el tema penal llegan hasta los tribunales supremos. En tanto, Charlotte Prodger es la única mujer y trabaja con la identidad; Luke Willis se centra en los abusos raciales; y Naeem Mohaiemen recrea, en cambio, fanatismos nazis y problemas de aislamiento. El director de la Tate Britain, Alex Farquharson subraya que "abordan los temas políticos y humanitarios más importantes de hoy, a través de la imagen en movimiento en sus variados formatos, lo que se ha convertido en el modo de explorar estos debates de suma actualidad". Y subraya que esta lista "refleja el momento que vivimos y cómo los artistas intentan vislumbrar el empeoramiento de las cosas". "Forensic architecture": investigando la "verdad" pública Los proyectos de "Forensig Architecture" son los favoritos para el premio, para muchos; aunque resulten para algunos demasiado conceptuales y tal vez alejados del arte mismo. El grupo fue fundado en 2010 por el arquitecto Eyal Weizaman y tiene como base la Universidad de Londres, a pesar de que actúan en forma independiente. Está integrado por 16 profesionales jóvenes entre cineastas, arquitectos, artistas visuales, desarrolladores de softwar e, periodistas de investigación, abogados y científicos, quienes operan entre ellos de una manera muy genuina y novedosa. "Son reconocidos por desarrollar métodos pioneros para las investigaciones: analizan con modelos reales y virtuales territorios y presentan sus evidencias en instalaciones y proyecciones en museos, como ejemplos del uso de prácticas creativas y de imagen", dice el director de la Tate Britain. Trabajan en temáticas relacionadas con derechos humanos, en especial con comunidades afectadas por actos sociales y políticos violentos. Sus evidencias han llegado, incluso, en varios casos, ante las cortes de Alemania, Grecia y a la Corte Internacional de La Haya. Uno de los proyectos candidatos al Turner de este grupo se expuso el año pasado en la Documenta y aborda un asesinato ocurrido en la misma ciudad alemana de Kassel, en el que estuvo implicado el Servicio de Seguridad Alemán. Ese crimen habría sido motivado por motivos raciales. Se exhibió también con evidencias visuales y datos en el Museo de Arte Contemporáneo de México (MUAC). Un trabajo más reciente del colectivo es "Counter investigation" ("Investigaciones contrarias"), que se mostró en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA); y en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Este proyecto es una investigación sobre el dramático incendio ocurrido en la Torre Grenfell, en junio de 2017, en Londres, en un edificio de viviendas sociales con 120 departamentos. Calificado como una de las mayores tragedias del Londres contemporáneo. El hecho es que el edificio tenía una sola escalera y su exterior había sido revestido con polietileno, lo que explicaría la rapidez de la combustión. Murieron 72 personas. El proyecto incluye fotografías y videos proyectados sobre plataformas arquitectónicas, mientras siguen las investigaciones. "La recopilación de imágenes en 3D se van mapeando sobre un modelo arquitectónico; lo que ofrece un espacio para la reflexión crítica a través de las imágenes". Tienen, además, obras relacionadas con los migrantes en el mar Mediterráneo, que traducen en mapas visuales y sonidos. Willis: retrato en movimiento que cita un asesinato El artista neozelandés Luke Willis Thomson (1988) es el más joven de los candidatos al Turner. Y no es menos temerario: aborda historias traumáticas sobre raza y desigualdad social, las que lleva a performance s, instalaciones y sobre todo a películas. La obra postulada al premio contiene un relato estremecedor: "Autoportrait". Consta de dos videos en los que filmó a Diamond Reynolds, la mujer afroamericana que retransmitió por Facebook, en julio de 2016, cuando su pareja Phikando Castile era abatido por un policía de Minnesota. Willis la invitó a filmarla, en blanco y negro y con un fondo completamente negro. Buscaba rendir también un homenaje estético a la cultura afroamericana y citar el aura de la Virgen de Renacimiento o tal vez insertarla en la atmósfera de una diva de la época de Greta Garbo. Y quiso producir tomas que pudieran actuar como una imagen hermana de lo sucedido: cada video dura cuatro minutos, que es el tiempo que duró la transmisión del hecho. Y la película es muda; se resolvió así para no perjudicar el desarrollo del proceso judicial. El artista quiso dejar en evidencia la existencia del racismo actual. "Y era necesario poner a Diamond Reynolds en la historia del cine, el que le debe algo, al menos, a las vidas de los afroamericanos". Willis cuenta que ella sabía muy bien qué vestido iba a llevar puesto, pero tuvo aprensiones sobre el resultado del filme. Pasó, por ejemplo, mucho tiempo tras las cámaras cambiándose de sitio para probar los efectos de las luces y sombras, y ajustar su posición. El impacto vivido siempre estaba allí, subraya Willis. La imagen en blanco y negro de Diamond puede ser también leída como un contrapunto silencioso y reflexivo ante la rabia visceral que ella vivió ante el asesinato, durante un control de alcoholemia. Este trabajo acaba de ganar el Premio de Fotografía del Deutsche Börse (la Bolsa alemana), uno de las distinciones más importantes en este género en Alemania. El aislamiento en la modernidad Las obras de Naeem Mohaiemen, nacido en Londres y criado en Bangladesh, se mueven en el terreno de la historia reciente, de la antropología y lo sociopolítico. Su principal interés es el legado poscolonial y la reescritura de las utopías políticas. Nominado por sus exposiciones en la Documenta de Kassel y en el MoMA PS1, sus dos películas seleccionadas imaginan la relación entre dos sujetos de la sociedad con diferentes historias. El filme "Volume one", por ejemplo, refleja la fascinación de la India de 1930 por la política de la Alemania nazi. En tanto, "Tripoli cancelled" (2017) es su primera película de ficción. Trata sobre un hombre que habría vivido una década en un aeropuerto abandonado, y lo recrea. Lo hace acompañado de las canciones Boney M y Wastership Down. La crítica que subyace habla del aislamiento de la modernidad y la continua espera de una estabilidad que no llega. Mohaiemen participa, además, con las películas "Two meetings and a funeral, volume eleven and Muhammad Ali"s Bangladesh passport". Aparece ahí parte de su biografía y la historia familiar. Explora cómo las fronteras nacionales y los pasaportes pueden llegar a moldear las vidas de la gente en las sociedades más débiles y turbulentas. Poesía e identidad La artista visual y cineasta Charlotte Prodger es considerada la voz más poética entre los candidatos. Tiene 44 años y vive en Glasgow, en Escocia. Participa con dos filmaciones más contenidas y poéticas, realizadas en iPhone y muy relacionadas con el Land Art, con la historia de su paisaje escocés y con su propia vida. Sus filmes tienen mucho de sus personajes y objetos. Todo ello enriquece sus misteriosas y evocadoras filmaciones, que realiza con avanzados medios técnicos. Una de sus obras nominadas al Turner es "Stoneymollant": la filmación pasa por bosques y montañas nevadas hasta llegar a la ciudad escocesa de Glasgow. La película "Bridgit" muestra el paisaje y luego el mar y ahí un buque carguero. Solo usa el iPhone y su voz de fondo. La artista evoca escenas y hechos que le afectan: lugares en la naturaleza y sus discos (ella también es DJ). El diario "The Guardian" destaca las posibilidades que abre su trabajo para aquellas obras que abordan la memoria y para los contadores de historias. La crítica celebra cómo Charlotte Prodger se interna sutilmente en el tema de la identidad, otra clave poco resuelta en la actualidad.
